论舞蹈在歌剧中的举足轻重

亢蕾

摘要：歌剧属于古典音乐的范畴，一般是指以管弦乐伴奏的歌唱，剧院的舞台布景，化妆和舞蹈动作，有时加独白，对话等。歌剧是一门综合艺术，包含各种艺术音乐，戏剧，诗歌，舞蹈，舞台设计，化妆，照明和其他成分。舞蹈是剧场气氛最好的渲染者，舞蹈可以使戏剧表演“轻松幽默”起来，轻松幽默地演戏，是歌剧重要的文化品格之一。舞蹈在歌剧中可帮助虚拟场景，舞蹈虚拟的场景有助于戏剧时空的快速切换，也有助于戏剧人物感情的提升。在文化艺术日渐繁荣的今天，歌剧创作日益活跃，随着时代的发展，商业赋予给舞蹈更加丰富的涵义，它已经远远超出诞生初期的娱乐性舞蹈了。

关键词：舞蹈 歌剧 艺术

中图分类号：J6

    谈起舞蹈与歌剧的关系，首先从字眼可以看出二者并无交集，各论艺术，其实不然。舞蹈与歌剧都是相辅相成的，舞蹈具有动态形体，能够更深刻的表现音乐的情感，同时歌剧如同音乐富有节奏与情节故事，是舞蹈艺术的要点。把舞蹈、音乐、戏剧等重要因素结合起来综合运用，强调舞蹈与其他艺术的区别，把舞蹈看成视觉音乐、连续画面、无声哑剧。

    舞蹈是剧场气氛最好的渲染者，舞蹈可以使戏剧表演“轻松幽默”起来，轻松幽默地演戏，是歌剧重要的文化品格之一。在歌剧中，剧情推进的快节奏和表演的轻松感应是合一的，舞蹈的娱乐性就此表现，票房价值的支配要求舞蹈成为娱乐，百年来这一点不但没有变化，反而在表现形式上更为高明。从剧场爵士舞随娱乐色彩变化的兴衰，到将严肃的舞蹈形式娱乐化、通俗化，再到百老汇现代舞家“商业化与严肃性并非水火不容”的理想，都有反映。如歌剧《苍原》（凯旋）一幕，大家都满怀希望回到自己的国家，回到自己的土地上。那种心情是用几段唱词无法表达的，并且也无法感染到观众。这时来一段欢快音乐，编排一段群众性舞蹈，大家着各民族服饰，有老者、青年、少数民族等手舞足蹈联欢起来，既能表现现场的热闹景象，又能把观众的情绪一同带到剧情里来。

    舞蹈在歌剧中可帮助虚拟场景，舞蹈虚拟的场景有助于戏剧时空的快速切换，也有助于戏剧人物感情的提升。发展至今就是以“舞蹈多媒体”的形式要求增强音乐剧舞台效果的视觉综合表现能力。舞蹈的艺术性、抒情性得到强化。其实，在歌剧剧本创作阶段，艺术家就应该有意识地追求和营造某些抒情场面的动作性和可舞性，以便为抒情性的舞蹈场面合乎情理地出现制造根据和最佳契机。

    舞蹈在歌剧中可帮助衬托情势，歌剧中“舞伴歌”(歌舞或歌动作)、“舞伴戏”(歌表演)，或者“戏中戏”中的舞蹈，不在于图解歌词而在于强化情势，这有助于强化音乐剧戏剧冲突的紧张度，也有助于情节表现的特殊性，或是有助于故事的隐喻性。如歌剧《貂蝉》当貂蝉的命运与生活遇到重重艰难和困难之后，她终于绝望了，决定走入冰河、将美丽纯洁永远冰封在美丽的洮河里，这时舞蹈充当了貂蝉的内心世界，简单的舞蹈语汇，就是一个接着一个倒下，很充分的展现了貂蝉的心境，心灰意冷，如同死去。

    歌剧又是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧《貂蝉》就其中主角“貂蝉”的扮演离不开手、眼、声、法、步。这其中手、法、步都具有舞蹈基本要素，声与身的结合才能更完美的让观众感受到“貂蝉”的梨花带雨般地柔美与故事的凄惨。

    在歌剧的欣赏中，视听觉的相互补充可使观众获得更强烈的美感。如果听而不视，会影响欣赏的效果，但不会从根本上削弱音乐的表现力。即使在家里欣赏歌剧唱片，也能感受到音乐的美。但是在舞剧的欣赏中，就不能只听不看，只有视听觉的交融才能感受到歌剧的美感。

    在文化艺术日渐繁荣的今天，歌剧创作日益活跃，随着时代的发展，商业赋予给舞蹈更加丰富的涵义，它已经远远超出诞生初期的娱乐性舞蹈了。歌剧表演需要舞蹈特性的艺术语言，歌剧情境需要舞蹈的气氛烘托，歌剧艺术创作更需要舞蹈艺术、舞台美术、音乐、文学等艺术门类的注入。只有这样完美的结合与融汇，歌剧艺术才能在我国文化历史上得到长足发展。

参考文献

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